domingo, 25 de febrero de 2018

The Shape of The Water, al estilo de la Bella y la bestia...




Cuando empecé a ver esta película me topé con algo que inmediatamente me sedujo, ¡su música!. Cada tema de Alexander Desplat parece calzado y tan sutil como las ondas del agua, acompasado, fresco y romántico. Por si fuera poco las piezas de jazz de la época como Benny Godman, y Andy Wlliams le dan vida a cada respiro de la película. La fotografía y la estética sesentera, está bien lograda, evoca la nostalgia para los que vivieron la época, y los que somos aún jóvenes creemos sentir esa nostalgia. Tanto la música y la fotografía para mí son dos de los fuertes principales de la obra, por no decir que son casi que el 60% de su peso.

Ahora bien, la trama tiene ciertos vacíos, estos puntos a considerar son: Principalmente qué es difícil de creer que una simple limpiadora de pisos de unos laboratorios de investigación militar tenga tan fácil acceso a una criatura que se supone deba ser “ultra secreta” y de vital importancia para el estudio científico, y para la carrera espacial. 

Otra cosa es que cuando ya llevas rato de ver la película notas que ese contacto entre ella y el monstruo se da sin temores, y sin ese miedo propio a lo desconocido que tenemos las especies y los seres humanos. Más cuando muchas mujeres hoy en día desconfían hasta del vecino de su cuadra. Es entendible que los espectadores suspicaces y mal pensados lleguen a pensar que la protagonista es una mujer tan necesitada de sexo, que debe recurrir a un monstruo para que le “haga el favor”. EN ESTE PUNTO ME DETENGO.: Esto, sólo se entiende al final de la película. Y lo mencionaré al final de mi opinión.

Escena que tampoco me gustó y no le hallé cierta lógica fue la del gato y que todo siguió como si nada: Es que luego de que un bicho acuático se devore la cabeza del gato de tu casa, cómo es posible que sigas igual teniendo sexo con ese bicho, y no desconfíes ni un instante de él. Pero bueno, supongamos que Del Toro quiso darle cierto realismo a la naturaleza salvaje de su criatura y para ella cierto afecto instintivo para con la bestia.

Puntos para mi muy favorable, es la actriz principal (Sally Hawkins) , que a pesar de ser una mujer no muy bella de rostro, transmite cierta candidez, tan cercana y tan distante. Eso si, cuando ella aparece en las escenas de desnudo, como hombre, he de decir que tiene muy bonitas curvas que contrastan con su delgadez. Ella tiene un no se qué, un sex appeal que le da algo especial a la película, sin tener que recurrir a el típico cliché de la joven hermosa y juvenil. A mí de verdad me gustó mucho la protagonista. 

La protagonista, la estética fotográfica, y la música es el triunvirato hermoso del film. Lo malo son esos pequeños vacíos procedimentales de la historia, pero quizás están ahí para no hacer tan pesada la carga argumental para justificar las acciones. Esto lo digo, porque imagínense que ella tuviera que infiltrarse en los laboratorios para contactar a la bestia. Esto llenaría de más horas de metraje la película.

Hablando del eje central de la película, para mí todo se reduce al “pacto de fantasía”. Hay personas que dicen que le resulta poco creíble esta trama, pero que por otro lado les encanta “ La Bella y la bestia”. Algo tan o menos creíble. Por ello, cuando me dispongo a ver este tipo de tramas, trato de soltar las riendas del pacto de fantasía, y ver que eso es lo que iré a ver: Una película de tiempos lejanos, de tierras dónde todo es posible, dónde el amor es tan cálido como el sol, así sea en el lago más profundo y gélido; dónde los seres humanos aman con el corazón y no ven las apariencias, y donde la simple soledad implica la inconmensurable necesidad de amar para no sentirse solo y morir de pena. Algo así vi en la película. A mi me gustó.
spoiler:
En el final se deja entrever que ella nunca tuvo un accidente donde se quedó muda, sino que las marcas de su cuello, eran branquias de un pasado lejano. O sea, ella era una especia de sirena o tritón, muy similar al monstruo, pero de forma humana. Por eso se masturbaba tanto en el agua, y tiene este deseo y curiosidad sexual hacia el monstruo.

De Bonustrack me enteré que esta película ha sido demandada por plagio, hacia una obra de Paul Zindel, de los años 60, llamada “The space between Us”. Sólo que aquí el protagonista es un delfín y no un monstruo.


sábado, 24 de febrero de 2018

Mi Primera Experiencia con lo que se volvió mi juego mas querido de la amiga Gris...





Recién había recibido en Diciembre del 1999 mi PlayStation 1 que mi madre me compró con tanto esfuerzo.  ¡Que linda época¡ Poco después ya era Enero del 2000, no había preocupaciones, sólo hacer tareas del colegio y pensar  en buscar algo nuevo para divertirte.  Empezado el nuevo milenio no estaba tan popularizada o invadida la venta de juegos copias por la pequeña ciudad isleña donde hice mi bachillerato, (Juangriego , Isla de Margarita,Venezuela) pero recuerdo que unas dos cuadras más abajo donde estudiaba había un gordito al que uno le tenía que encargar los juegos previamente para que se los “quemara” en CD. Pues “quemaditos” era lo que nos tocaba a los pobres pero felices de aquellás épocas.  En aquel tiempo no había internet en casa, pues toda la isla no gozaba de ese servicio que llegaba de manera precaria a algunos pueblos.  No habia mucho acceso para buscar guías, menos ver gameplays como ahora, para decantarse por un juego.  

Confieso que como un recién iniciado en el mundo mágico de la PSX, y sin saber nada de juegos  y sólo viendo portadas de los CDS, me dio por encargarle al chico que vendía juegos, uno del género de carreras de autos, llamado Destruction Derby, y otro de peleas llamado Bloody Roar donde salía un tipo con un Lobo atrás. Pagué la mitad del precio por el encargo de los dos discos, con la promesa de volver el otro día a retirarlos ambos y terminar de pagar la otra mitad una vez recibidos. Llegado el día  retiré  dos discos maxell  limpios y amarillos sin portada, pagué el resto del dinero y me fui a casa a viciar. 

Al llegar a los aposentos de mi amiga Gris, frenéticamente la prendí  y  puse el juego de carros, donde no duré ni 10 minutos jugando de lo malo que era ese Destrucción Derby.   Jamás lo volví a jugar luego de esa primera impresión. ¡Qué decepción¡  Inmediatamente me dispuse a jugar el otro supuesto juego de peleas que había encargado, pero resulta que no más ponerlo,  salían unas letras como de advertencia que  sólo podía entender en mi mal inglés donde decía  que el juego contenía violencia y gore. A continuación se interponían unas cinemáticas y luego un ojo que te miraba fijamente ocupando casi toda la pantalla con las palabras RESIDENT EVIL 2, con las opciones y los clásicos LOAD GAME y NEW GAME.  (Aún no tenía memory) Dije- ¡Vamos a ver de qué va esto!…Y La más impactante impresión vino a continuación cuando aprietas  en NEW GAME Y tiembla el Dualshock, fue como un sismo de gran magnitud dedo por dedo y en cada instante de la palma de la mano,  acompañada de  esa sensación auditiva que tiempo después me parecía orgásmica con esas palabras de ultratumba, que resonaban como: RESIDENT   IVOL  CHUUUUuu....  Y me dije,- ¡VAYA ¡ luego vi una cara horrenda en una especie de secuencias o prolegómeno a esta historia, que daba cuenta de unos laboratorios en una mansión, un virus descubierto en extraños incidentes y criaturas bizarras, no pude entender mucho mas, pero la historia parecía envolvente y que había otro juego anterior al que estaba empezando…



Después había una cinemática que todos conocemos de un chico vestido de azul, manejando  un Jeep y entrando  a una ciudad desolada… Ahí venía un leve pantallazo negro con letras de imprenta blancas en inglés que me nombraban, desde la perspectiva de mi mal entendimiento del idioma en aquella época, sobre "nightmare y survival horror"... Y BOOM ¡!Aquí pasó algo¡¡.

El encanto previo cayó cuando empieza el juego en un callejón incendiado, ¡¡que diablos, siempre me mataban¡¡ Pensaba que el control andaba malo. Movía hacia la izquierda y en vez de correr a la izquierda se quedaba dando vueltas en trompo; movía hacia la derecha y se iba directo a los zombies. Le daba cruz arriba y otra vez en trompo. No entendía nada. No sabía lo qué era “control subjetivo”. Ni sabía cómo diablos poner el juego en opción de configuración de control. Ponía botón  Star y se pausaba. ¡¡Nada!!. Era un chico de 16 años y empezando a conocer esta magnifica consola. Solo veía que me rodeaban los zombies  y moría mi personaje,  y luego salían esas fatídicas palabras teñidas de sangre YOU ARE DEAD!!. De aquí confieso que me frustré muy pronto, me mataron varias veces. Dejé el juego y al otro día me fui a reclamar que no era lo que encargué.  Le dije al muchacho que me había dado un “juego de zombies” y que no era Bloody Roar, de paso le dije que el Destruction derby era malísimo. Me dijo que ese fue el que compré, y  se había equivocado de disco con Bloody roar. Lo buscó, me lo entregó  y encima me regaló el “juego de zombies” a modo de disculpa. De ahí pasaron como 3 días viciando en el BLoody Roar, me pareció bastante entretenido y para pasar el rato, pero al tercer día estaba como cansado y volví a jugar de nuevo el “juego de Zombies”, a pesar de todo tenía algo que era llamativo e invitaba a darle tantas oportunidades como fuera posible. Hasta que al fin… en un intento pude esquivar a los primeros zombies, y una vez que entré al Hall de la comisaría de Raccon City nació el amor por el mejor juego de survival y con la mejor  atmosfera de su época.  Yo llegue a Jugar Juegos muy malos, regulares, buenos, y muy buenos. Joyas como DinoCrisis, Final fantasy VIII, Rarasite Eve, Gran Turismo, Fear Effect, Clock Tower, Silent Hill, etc, etc. Completé la mejor trilogía con Resident 3 y el 1, pero para mí Residente vil 2 sigue siendo el mejor juego de Playstation 1. Es mi humilde opinión, y luego diré por qué en otro Post.-